Bases de una composición artística en las artes plásticas.
Explicación de cómo se usan los lápices graduados:
Los lápices H son duros o que son difíciles de pintar, si su número es mayor mayor es su dureza y pinta menos o más claro.
Los lápices B son blandos, así mismo entre más sea su número es también más blando y pinta mucho más oscuro. (Cómo los labiales que son blandos y así pintan de forma más rápida)
El F es un lápiz duro que se usa para boceto
Las barras de grafito son para dibujar y rellenar zonas grandes de forma más rápida.
¿Se acuerda cuál fue la primera palabra que pudieron leer?
Se necesita aprender la sintaxis para aprender un lenguaje
En las artes plásticas y las artes aplicadas hay un lenguaje con el que se puede entender una obra artística.
Cada elemento tiene un significado por separado pero también puede cambiar el significado en conjunto con uno o más elementos visuales
¿Cuál es el inicio de todo?
Empezando por los elementos básicos para la interpretación de una obra de arte, o un diseño visual.
- Punto
- Línea
- Forma
- Color
- Degradado
- Textura
- Composición
Vamos a ver cada elemento que podría usarse de forma particular uno por uno
Los artistas se empezaron a cuestionar el arte y empezaron a hacer realmente lo que hacían los artistas en el renacimiento, que lo usaban en temas científicos aún de la invención de la fotografía.
Se dieron cuenta que la pintura era eso, solo pintura y debería de haber algo más profundo.
Seurat Veía las cosas como Isaac Newton lo había descubierto muchas años antes con el prisma, la luz se comportaba como ondas de colores sin embargo las ondas estaban formadas de particulas que tocar los objetos dependendiendo como se viera la luz, el ojo finalmente lo interpreta por medio de la córnea y los vasos que tenemos para interpretar 3 colores. Así que decidió pintar solo con los colores primarios para formar un todo.
El resultado es ver lo que la fotografía vio después. Que todo está creado por puntos.
Los pixeles son exactamente el modelo que hizo Seurat, todas las demás técnicas como moteado, cepillado, achurado, inicia con el puntillismo.
Características de un punto:
- No tiene una forma definida aunque a la percepción es un círculo
- No tiene distancia definida
- No tiene una dimensión definida
- Es lo más pequeño a comparación de cualquier otro elemento visual
Ventajas del puntillismo:
- Se logra aprender ritmo, velocidad, perseverancia.
- El primer ejercicio para otorgar una buena observación no en objeto sino en su composición.
Instrucciones para hacer puntillismo.
Se copia el contorno de la imagen original con puntos.
Después se rellenan los espacios con puntos de manera circular tomando la pluma en 90% de forma vertical.
Este proceso es laborioso pero es de las técnicas pictóricas más realistas que hay.
Tarea para el Viernes 7 de marzo
traer el dibujo del elefante terminado en puntillismo para la siguiente clase.